jeudi 10 août 2017

SEQUENTIA LEGENDA: Ethereal (2017)

“A true lover of Klaus Schulze music, Sequentia Legenda goes beyond in his quest to reproduce the essence of retro Berlin School with this exquisite Ethereal. A must!”
1 Stratums of Seraphic Voices 26:28
2 Around the Second Moon 22:45
3 Elevation 20:36

Sequentia Legenda Music (DDL 69:49) ****
(Schulze style Retro Berlin School)
A splendid synth layer sculpted in ether spreads its wavering horizons and anchors "Stratums of Seraphic Voices" very solidly at the bottom of our eardrums. The percussions which follow adopt a charmingly hypnotic pace. A pace that several will recognize in the one that Klaus Schulze exposed in 77, with the Body Love album and the track Nowhere - Now Here, but in a clearly slower structure and a more morphic one. Built around 3 long tracks with slow minimalist evolutions, “Ethereal” is an album conceived in homage to the legendary Moog Modular and by ricochet to Klaus Schulze and his musical mirages. And digging for those delicious perfumes of the old days which rocked and flooded our ears for a too short period of time, Laurent Schieber signs here an album more than seducing which respects this will of Sequentia Legenda to recreate the atmospheres of retro Berlin School. In its minimalist envelope, holed of beautiful nuances which amplify the charms of the ethereal voices, "Stratums of Seraphic Voices" presents an intrusive structure with a pace which wins subtly in velocity and clearly more aggressive percussions. From its anesthetic shape, the music became more lively with a good game of the percussions and with cosmic effects from a synth which is more discreet at the level of the solos, there is none, but which is also more generous at the level of the textures of voices and layers filled of soft fragrances of ether. About 30 minutes on a minimalist morphic theme which ran out without any feeling of lassitude! There was only Klaus Schulze to make a success of such exploit. Laurent Schieber does as the master and this to perfection.
"Around the Second Moon" is a superb title which shows that Sequentia Legenda doesn't feed his repertoire by imitating systematically Klaus Schulze. Always in a minimalist approach, the music skips slightly in a deliciously organic and stroboscopic form. This a little bit unusual rhythmic loop is fed of effects which squeak and which vacillate in mini circular structures and in immense anesthetic layers. The tempo is structured on tom-tom percussions among which the beatings, which never run out, go to the opposite sense of the perpetual loops which are still squeaking. The percussions inject a vibe of acid electronic rock at the gate of the 7th minute. These percussions pull the hypnotic rhythm of "Around the Second Moon" towards an even more explosive tangent after the 13th minute point. Between these phases, Sequentia Legenda decorates his music of various effects and of layers always so foggy. Besides, this last very puzzling phase and the movement of the sequences which squeak literally remind me in of the track The Who in Won't Get Fooled Again. A delight for those who like when that rocks! This wild movement loses of its swiftness towards the 17th minute by being swallowed and smothered by a seraphic choir. And beneath a dense nebulosity of those huge layers of voices, the sleeping beat seeks always to be reanimated. I found that as much good than beautiful and original. "Elevation" brings us back to the Moondawn period of Klaus Schulze with huge shoals of fog and of faded voices which enclose a structure which always gets vivificated beneath the embraces of sedative layers. There is storm below these layers. A storm arisen from the percussions of which the keen and heavy rollings are forced to the anonymity, so much the strength of the shoals injects continually an anesthetizing effect in a rhythmic which doesn't stop hammering its mute revolt. It's around at the 14th minute that "Elevation" gets loosens from the layers of mist and voices, drifting into a superb rhythmic debacle worthy of the great master of analog rhythms and sounds who is also at the origin of Sequentia Legenda's music. I am not certain, but I believe to hear the whistling of a synth roaming towards the finale. And it's the only slight drawback to this wonderful music of “Ethereal”; the lack of synth solos. As soon as Laurent Schieber will be less hampered and will be free of any constraints, his music will shine in the firmament of the big names of EM. But that doesn't change the fact to “Ethereal” is a great journey in the time of the analog. Offered on real CD in a nice Digipack as well as in a download format, “Ethereal” is a must to all fans of Klaus Schulze, era 76-77.

Sylvain Lupari (August 10th, 2017)
synth&sequences.com
You will find this album on the Sequentia Legenda Bandcamp page here
-CHRONIQUE EN FRANÇAIS-
Une splendide nappe de synthé sculptée dans l'éther étend ses horizons vacillants et ancrent "Stratums of Seraphic Voices" bien solidement au fond de nos tympans. Les percussions qui suivent épousent une cadence délicieusement hypnotique. Une cadence que plusieurs reconnaîtront en celle que Klaus Schulze dévoilait en 77, avec l'album Body Love et le titre Nowhere - Now Here, mais dans une structure nettement plus lente et ainsi plus morphique. Construit autour de 3 longs titres aux lentes évolutions minimalistes, “Ethereal” est un album conçu en hommage au légendaire Moog Modular et par la bande à Klaus Schulze et ses mirages musicaux. Et puisant dans ces exquis parfums d'antan qui ont bercé et inondé nos oreilles pour une trop courte période de temps, Laurent Schieber signe ici un album plus que séduisant qui respecte cette volonté de Sequentia Legenda pour recréer les ambiances de la Berlin School rétro. Dans son enveloppe minimaliste, percée de belles nuances qui amplifient les charmes des voix éthérées, "Stratums of Seraphic Voices" présente une structure envahissante avec une cadence qui gagne subtilement en vélocité avec des percussions nettement plus agressives. De sa forme anesthésiante, la musique est devenue plus vivante avec un bon jeu des percussions et les effets cosmiques d'un synthé qui se fait plus discret au niveau des solos, il n'y en a aucun, mais qui est aussi plus généreux au niveau des textures de voix et des nappes aux doux parfum d'éther. Près de 30 minutes sur une thématique minimaliste morphique qui s'épuisent sans sentiment de lassitude! Il n'y avait que Klaus Schulze pour réussir pareil exploit. Laurent Schieber fait comme le maître et à la perfection.
"Around the Second Moon" est un superbe titre qui démontre que Sequentia Legenda ne nourrit pas son répertoire en imitant systématiquement Klaus Schulze. Toujours dans une approche minimaliste, la musique sautille légèrement dans une forme savoureusement organique et stroboscopique. Cette boucle rythmique peu coutumière est nourrie d'effets qui couinent et qui vacillent dans des mini structures circulaires et dans d'immenses nappes anesthésiantes. Le tempo est structuré sur des percussions tam-tam dont les battements, qui ne s'épuisent jamais, vont dans le sens contraire des sempiternels boucles couineuses. Les percussions injectent une ambiance de rock électronique acide autour de la 7ième minute. Ces percussions entraînent le rythme hypnotique de "Around the Second Moon" vers une tangente encore plus explosive après la 13ième minute. Entre ces phases, Sequentia Legenda orne sa musique de différents effets et de nappes toujours autant brumeuses. Par ailleurs, cette dernière phase très déroutante et le mouvement des séquences qui couinent me font littéralement penser à The Who dans Won't Get Fooled Again. Un délice pour ceux qui aiment quand ça brasse! Ce mouvement endiablé perd de sa vélocité vers la 17ième minute en étant absorbé et étouffé par une chorale séraphique. Et sous la dense nébulosité de ces immenses nappes de voix, le rythme endormi cherche toujours à se réanimer. J'ai trouvé ça aussi bon que beau et qu'original. "Elevation" nous ramène dans la période Moondawn de Klaus Schulze avec d'énormes bancs de brouillard et de voix éteintes qui enserrent une structure qui se vivifie toujours plus sous les étreintes des nappes sédatives. Il y a tempête sous ces nappes. Une tempête née des percussions dont les vifs et lourds roulements sont contraint à l'anonymat, tant la force des bancs injecte toujours un effet anesthésiant à une rythmique qui ne cesse de marteler sa sourde révolte. C'est autour de la 14ième minute que "Elevation" se détache des nappes de brume et de voix, voguant sur une superbe déroute rythmique digne du grand maître des rythmes et des sons analogues qui est à l'origine de la musique de Sequentia Legenda. Je ne suis pas certain, mais je crois entendre des sifflements d'un synthé errant vers la finale. Et c'est le seul petit bémol à la superbe musique de “Ethereal”; le manque de solos de synthé. Dès que Laurent Schieber sera moins gêné et sera libre de toutes contraintes, sa musique brillera au firmament des grands noms de la MÉ. Mais ça n'enlève rien à “Ethereal” qui est un excellent voyage dans le temps de l'analogue. Offert en CD manufacturé et dans un bel emballage Digipack, ainsi qu'en format téléchargeable, “Ethereal” est un must pour les fans de Klaus Schulze, périodes 76-77.

Sylvain Lupari 10/08/2017

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